Acrylmalerei: Oberfläche.Raum.Tiefe von Gabriele Middelmann

 Acrylmalerei:  Oberfläche Raum Tiefe

 Info:

 Seiten:112
 Sprache: Deutsch
 Verlag:Christophorus Verlag; Auflage: 3 (2012)
 ISBN-10:3862302334

 Christophorus-Verlag

Bewertung: 9/10

 Klappentext:

Gabriele Middelmanns künstlerisches Augenmerk liegt auf der Oberfläche, ist aber keineswegs „oberflächlich“, denn ihr Tenor ist: „Man muss sich mit Oberflächen befassen, um in die Tiefe zu gehen.“ Die expressive, informelle Acrylmalerei der Künstlerin lebt von dem Reiz der verwitterten Oberflächen, wie sie durch mannigfache Schichtungen und Überlagerungen des Materials entstehen. Ihre Schichtenmalerei setzt sich aus den verschiedensten Materialien zusammen, angefangen bei Spachtelmassen über Acrylfarben und Pigmente bis ihn zu gerosteten Eisenteilen, Holz, Lehm und Papierfragmenten. Aufgrund der verschiedenen Darstellungsebenen gelingt es der Künstlerin, eine dreidimensionale Räumlichkeit auf die Leinwand zu bannen. Gabriele Middelmann gibt dabei Aufschluss über die hierfür notwendigen Techniken und gewährt Einblicke in ihre Ideen- und Motivfindung, die sich an der Natur selbst und ihren amorphen Strukturen orientiert.

Review:

Die Betrachtung der Oberfläche eröffnet dreidimensionale Bewegungsräume, in denen man sich visuell bewegen kann. Diese Beschreibung der Kunstwerke Gabriele Middelmanns offenbart sehr treffend die Wirkung, die die Bilder auf den Betrachter haben.

Die Natur und ihre unmittelbare Umgebung dienen der Künstlerin als Inspirationsquelle. Sie erwandert die Natur, fotografiert das Wasser mit seinen ständig wechselnden Bewegungen, verwitterte Oberflächen alter Häuser oder auch verrostete Maschinenteile, um nur einige Motive zu nennen. Die Schönheit des Zerfalls und der Prozess des Werdens und Vergehens finden Ausdruck in ihren Werken. Gabriele Middelmann wählt überwiegend Material erdgeschichtlichen Ursprungs wie Pigmente, Lehm, Rinde, Sand und Fundstücke aus der Natur, aber auch rostige Eisenplatten und Pflanzenteile. Durch viele Schichten und Lasuren, Faltungen und Überlappungen entsteht der Eindruck von dreidimensionalen Bildräumen.

Auf den ersten Seiten des Buches stellt die Künstlerin ihr Atelier, bevorzugte Materialien und Arbeitstechniken vor. Dabei geht es der Künstlerin nicht um eine genaue Auflistung der verwendeten Farben und Leinwände, wie man sie in jedem Lehrbuch findet, sondern sie gibt uns einen sehr persönlichen Einblick in den Schaffensprozess eines Bildes, ihre Gedanken, ihre Emotionen und inneren Vorstellungen.

Der Hauptteil des Buches befasst sich mit der Vorstellung des künstlerischen Werks Gabriele Middelmanns.

Die gezeigten Abbildungen zeichnen sich durch brillante Farbwiedergabe aus, die die Dreidimensionalität perfekt wiedergeben.
Es werden Bilder aus verschiedenen Zyklen mit einem übergeordneten Thema dargestellt. Die großformatigen Bilder beeindrucken durch die Betonung von Gegensätzen in Farbgebung und Komposition. Begleitet werden sie von Texten der Künstlerin, in denen sie über Motive, verwendete Farben und Materialien spricht und uns teilhaben lässt an ihrer speziellen Vorgehensweise bei der Entstehung ihrer Bilder.

Das Buch endet mit einem sehr persönlichen Nachwort und der Frage: Was wäre der Mensch und die Welt ohne die Kunst und die Kreativität, die uns gegeben wurde?

Fazit:

Fortgeschrittene Maler und Liebhaber abstrakter Kunst wird dieses Buch begeistern. Ganzseitige Abbildungen in ausgezeichneter Farbqualität und Begleittexte, die Gedanken und Emotionen der Künstlerin offenbaren, laden zu einem lehrreichen Exkurs in die Welt der informellen Malerei ein.